The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo, formado en Chicago, Illinois, en 1988. A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho género.

Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.

Miembros

The Smashing Pumpkins estaba compuesto originalmente por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (bajo) y Jimmy Chamberlin1997 Jimmy Chamberlin abandonó la agrupación, siendo reemplazado por una serie de bateristas, entre los que se destacan a Matt Walker y Kenny Aronoff hasta su vuelta en 1998. En diciembre de 1999, D'arcy Wretzky abandonó el grupo tras la grabación de MACHINA/The Machines of God y fue reemplazada por Melissa Auf der Maur. (batería).

Billy Corgan y Jimmy Chamberlinson los únicos miembros originales que confirmaron su participación en la reunión del grupo. Por su parte, James Iha Melissa Auf der Maur, si bien declaró estar interesada en participar, posteriormente sería descartada. La participación de D'arcy Wretzky no fue confirmada ni desmentida oficialmente, pese a su retiro musical. confirmó no ser parte de la reunión, en abril de 2007.

Tras el primer concierto después de casi siete años, el grupo integró a Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo) en su alineación, para la gira promocional del álbum Zeitgeist.

Inicios 

Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21.Estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order.

El 7 de mayo de 1988, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago; Wretzky era una bajista que vivía con el miembro del que era entonces su grupo, por lo que tuvo que realizar ensayos furtivos con el dúo. Poco tiempo después, ella abandonó su grupo e ingresó en Smashing Pumpkins. El 10 de agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, uno de los más famosos locales de Chicago, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. La adición de Chamberlin fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los principales ritmos que predominan en el estilo. De esta manera, el 5 de octubre de 1988 corresponde al primer recital con formación completa.

Aqui alguno de sus videos

¿ Parece la idea de la 'onda Gótica' algo que asusta?
La música gótica, la moda, la decoración, etc., han existido por cientos de años. Tiene sus origenes en el Oriente Germánico de los siglos tercero, cuarto, y quinto. Los 'Goths' [Godos] fueron un pueblo Germánico que conquistó la mayoría del Imperio Romano. En los siglos XV y XVI, los estilos Góticos eran muy populares y destacados en las formas arquitectónicas de Europa Occidental. Esta influencia se aprecia en muchas catedrales.

Goth nuevamente está ganando popularidad con mucha gente en su estilo de vestir, maquillaje/peinados, y la mayoría de toda la música. La música gótica es una música compleja, hermosa y más seria que la mayoría de la música de rock de este siglo. Los Goths eran una gente que podía celebrar la vida al vivirla en gran escala con belleza y majestad, aún recordando su propia mortalidad. 

Gradualmente, lo gótico ha sido relacionado con vampiros y lo paranormal. Los Goths pueden ahora ser encontrados en muchas partes de america y Europa.

Y Qué es la cultura Gótica ?

Existen ya muchas definiciones de lo que es o supone ser la cultura gótica, versiones de un movimiento o escena que se nos plantean de un modo ya muy tergiversado en su mayoría con definiciones personales de como ve el individuo su realidad, más nunca lo hace géneral y desde la raíz del termino, que ya envuelto con otros estílos, formas de pensar movimientos, etc. se nos presenta como una contracultura, que en realidad dista mucho de ser lo que era cuando nacío. Se ha enriquecido con Filosofía (ya sea personal o de autores o personajes relacionados) Arte (pintura, dibujo, fotografía, teatro, performances) Literatura (de temas relacionados con el gótico) Música (conciertos, eventos varios) logrando convertirse para algunos en una forma de vida, para otros una moda y para algunos como yo, en un sentimiento. Pero vayamos entrando al tema ...

Lo que NO es ser Gótico

Antes de utilizar estos términos tan despectivos hacía nosotros, pienso que primero deberíamos buscarlos en un diccionario, así que me di a la tarea de hacerlo ...

Depresivo.- Dicese de lo que deprime.

Deprimir.- Humillar, rebajar a una persona o cosa, disminuir el volumen de un cuerpo o deformarse por virtud de un hundimiento.

Triste.- Afligído, meláncolico, apesadumbrado, de carácter meláncolico, que denota u ocasiona pesadumbre, deplorable, doloroso, enojoso, difícil de soportar, insignificante, mísero, ineficaz : Triste consuelo, triste recurso.

MITOS SOBRE LOS GÓTICOS

Los góticos son distintos al resto de la gente. La gente suele
condenar lo que no entiende o no pertenece. Consecuentemente, una serie de suposiciones fueron hechas y se crearon varios estereotipos.
Hay que aclarar unos cuantos puntos:

- No son satánicos

- No se creen vampiros

- No son peligrosos o violentos

- No están obsesionados con asesinar

- No todos son drogadictos

- Sólo una pequeñísima minoría es gay

- No son suicidas

- No son sadomasoquistas

- No todos se visten de negro

- No todos usan maquillaje

- No todos usan tatuajes y piercings

- No todos escuchan solamente música oscura.

- Tienen trabajos que atender, clases a asistir, pagan impuestos,
tienen carros y casas, suelen ser voluntarios en sus comunidades, y son tan productivos como la mayoría, si no es que más

- La mayoría posee tendencias artísticas, pero no todos son músicos componiendo música oscura, pintores pretenciosos, o escritores freakeados de comics. Algunos hacen estas cosas, claro, pero otros tejen, hacen joyería, escriben de todo, desde novelas hasta ensayos humorísticos, cocinan, esculpen, fotografían, hacen jardinería, danzan, hacen películas, diseñan juegos, o se envuelven en cientos de otras actividades creativas.

- No están ahí para aterrorizar a la gente (la mayor parte del
tiempo), robar su dinero, corromper a sus hijos, o hacer cualquier otra cosa que vivir la vida que escogieron. En cuanto a eso no son tan diferentes del resto del mundo.

¿POR QUÉ LOS GÓTICOS ESTÁN TAN DEPRIMIDOS TODO EL TIEMPO?

"If you were happy all the time, you wouldn't be human. You'd be a game-show host."
--Veronica (Winona Ryder) in Heathers

Como dije antes, entre más conocimiento, más sufrimiento. Tampoco están deprimidos todo el tiempo. La cultura moderna oprime todo tipo de individualismo y expresión propia, lava el cerebro a la gente, te hace la vida de cuadros. Todo esto produce una serie de emociones oscuras o negativas. Si hay góticos que escogen interpretar el papel el trágico y deprimido "artista mártir" ("¡Oooh, la angustia!", dicho en una trágica voz con el dorso de la mano artísticamente colocado en contra de la frente), pero la mayoría de los góticos de
ningun modo son así. La mayoría, de hecho, encuentra esto tonto y ridículo. Hay una cierta oscuridad en el carácter y la emoción del gótico, la cual es la escencia de la cultura, pero tampoco llega a esos extremos. Las razones:

1. Es una forma de rebelión. Es una reacción hacia nuestra cultura que nos dice que el estar constantemente feliz y nunca mostrar lo contrario es la única forma aceptable de comportarse.

2. Una fascinación con el lado oscuro y prohibido de la vida, el cual generalmente es considerado un tabú disturbante por la mayoría de las personas. Además de una vez más ser usado como forma de rebelión, la
mayoría está genuinamente interesada en esto, por naturaleza, y el disfrutar explorando las sensaciones que trae y examinando el por qué existe y por qué la gente trata de negarlo.

3. Una tendencia a ser extremadamente analíticos combinada con un alto nivel de sensibilidad y empatía emocional, lo cual
frecuentemente causa gran tristeza al ver que tan horrible y cruel
puede ser la vida. Este tipo de personalidad predomina en
el "gothdom", ya que es también el tipo de personalidad que crea al artista, y los artistas son bienvenidos en la cultura gótica. En los góticos jóvenes, esta angustia es usualmente enfocada hacia ellos mismos, pero en góticos maduros es con el mundo entero. Esta gente frecuentemente trata de mejorar las cosas pero frecuentemente se encuentran a sí mismos tropezando con su exagerado autoanálisis y llegan a frustrarse debido a la dificultad de hacer progresos.

Los góticos siempre tratan de evitar una depresión clínica o
cualquier otro desorden del comportamiento. Ellos tienden a ser
emocionales y expresivos, y así su actitud oscura es más notable - pero igual sus actitudes alegres. Los góticos suelen expresar su
tendencia hacia la oscuridad en un humor mórbido. Eso claro, parece ser la única cosa que es menos apreciada que la actitud
oscura. En fin...

MARILYN MANSON

Ok, también quiero que esto quede aclarado de una vez por todas.
Marilyn Manson NO es gótico. Ese imbécil no tiene nada que ver con el movimiento o el idealismo que el ser gótico representa. Es sólo un lamevergas corporativo sin el menor sentido de lo que el arte significa. Tal vez los lyrics de Antichrist tienen algo de
profundidad, pero en cuanto al resto, tanto de su música como de sus lyrics, es una mierda. la gente incorrectamente asocia a los góticos con Marilyn Manson. Manson se presentó a sí mismo como un seguidor de la Iglesia de Satán. De hecho fue ordenado sacerdote por su fundador, Anton La Vey. Muchos de sus fans lo llaman "Reverendo Marilyn Manson". Todo esto a pesar de que el wey sólo lo hizo por imagen y dudo que crea una palabra de lo que predica. El punto es que no cualquier payaso que vista de negro, se pinte la cara y hable sobre
demonios es gótico. Si hay góticos que son satánicos, pero son una minoría

Aqui les dejo una muestra de la música gotica

musical cuya imagen está siendo trastornada, manipulada y deformada por una que otra idea tergiversada de la sociedad. El Rock merece respeto pues aquellos que realmente lo llevamos dentro, no como un gusto sino como una pasión, así lo exigimos.
   

Este género nunca ha buscado ser comprendido, pero tampoco ha deseado ser ultrajado y pisoteado, eso dejémoselo al Pop: industria de todo lo manufacturado y excesivamente elaborado hasta en sus más pequeños detalles. Precisamente es el Pop el primer protagonista de mi historia. Aún no he podido tener certeza con respecto al momento en el que la gente empezó a confundir al Rock con el Pop, éste último tiene como ideología buscar desde su nacimiento mismo ser popular, de ahí su nombre. El Rock representa todo lo contrario: un movimiento clandestino que busca alejarse de lo común, de lo obvio, pero que por razones que se salen del control de sus poderes míticos, ha sido mezclado con lo popular y se ha puesto a la venta en la sección de las gomas de mascar. La materia prima del Rock se halla en la guitarra- instrumento que ha sido bendecido por héroes como Hendrix, Slash, Page, Satriani, Malmstein, Iommi, Eddie Van Halen- , si bien dicho instrumento no es exclusivo del género, su uso en otros estilos musicales no quiere decir que éstos sean inmediatamente catalogados bajo el sello de “Rock”. 

Duele afrontarlo desde mi posición, pero los medios tienen mucho que ver en este asunto, ¿Por qué? Simple y llanamente en un Planeta Rock no ha de existir espacio para artistas como Avril Lavigne, Sum 41 o Good Charlotte. El hecho de que en su música haya guitarras no quiere decir que hagan parte de la familia del Rock. Dios mío, los Backstreet Boys cuentan con guitarra en algunas de sus canciones, ¡¡¡¡¡ Qué tipos tan rockeros !!!!!

MTV…querido MTV que tantos videos de Rock emitías, te pregunto lo siguiente: ¿Qué pasó? Dónde ha quedado la rudeza, los tipos mechudos sacudiendo la cabeza cual helicóptero. Los premios MTV que en alguna época vieron desfilar por sus escenarios actuaciones majestuosas de Metallica, Guns N’ Roses, Marilyn Manson y Smashing Pumpkins, ahora cierran sus ceremonias con la dulce y tierna Belinda y otro grupo cuyo nombre no interesa realmente haciendo “Hips Don´t Lie” de Shakira en una versión “rockera”, tanto así que Belinda ni siquiera pudo alzar su guitarra en un intento muy forzado por romperla. Debería mandar una carta a Paul Stanley de Kiss pidiéndole disculpas por siquiera intentar hacerlo.

Continuando con MTV, recientemente sacaron al aire un programa llamado, mal llamado mejor, Rock Dinner, en el que los artistas iban a las casas de sus fans a cenar y compartir con ellos. Hasta ahí todo muy bien y una excelente idea, pero el panorama se oscurece y muy al estilo de Alfred Hitckock en sus películas de terror, los artistas que desfilaron por este rockerísimo programa eran nada más ni nada menos que los dioses del rock RBD, Alex Ubago y Calle 13, entre otros…

En este paseo por la incomprensión de lo que es el Rock, cómo dejar atrás a VH1 y un programa en el que hablaban de las famosas que habían caído en las redes amorosas de los rockeros. La actriz Carmen Electra cayó ante el hechizo del ex guitarrista de Jane´s Addiction y Red Hot Chili Peppers- ahora en The Panic Channel- Dave Navarro, perfecto, él es rockero al igual que Tommy Lee de Mötley Crüe, quien fue traído a colación por su relación con la ex guardiana de la bahía Pamela Anderson. Todo iba tan bien hasta que les dio por referirse a la actriz Cameron Díaz y a Justin Timberlake, más conocido por su paso por el grupo pop N Sync y por no tener absolutamente nada de Rock en su ser. Realmente no tengo la menor idea acerca de qué hace de Timberlake un rockero.

El Rock es algo que se lleva en la sangre, en el corazón, no sólo en un jean roto, en un tatuaje o en una camiseta con un esqueleto estampado, ni siquiera se basa netamente en la personalidad, este hermoso género musical se fundamenta en el arte como tal, en el tronar de instrumentos con una intención clara: sonar tan duro como un rayo, en unas letras que no hablan ni de amores perdidos ni de relaciones fracasadas-salvo en ciertas ocasiones- sino que hablan de dolor, oscuridad, protesta y de aspectos de la sociedad en un sentido tan figurado que ni se entiende con facilidad.

 

in this Moment

The birthday massare 

The Birthday Massacre, un proyecto audiovisual de Toronto, ofrece una sana experimentación del concepto musical.

La variación de talentos artístico y multimedia que poseen los miembros de la banda ha logrado una presencia única manteniendo un tema cohesivo.

En su desarrollo la banda ha descubierto el compromiso entre la luz y la oscuridad de la música, la fantasía que se mezcla con el realismo oscuro y las paradojas del horror con humor, amor con ironía…

Imágenes paralelas aparte, el desarrollo de carácter de los temas de la banda juega un papel crucial en el proyecto.

Toda la formación han asumido roles que juegan con elementos oscuros de fantasía y niñez, el tema principal de la banda.

The Birthday Massacre comenzó su andadura en 1999, bajo su nombre original Imagica.

En este momento el grupo estaba compuesto por cuatro miembros, Chibi (voz), Michael Falcore (guitarra principal), Rainbow (guitarra secundaria) y Aslan (bajo), además en directo se añadía una batería para acompañar al grupo sobre el escenario.

La corta estancia del grupo en Londres les dio la oportunidad de crear un espectáculo en directo sólido y material, en 2001, después de comprobar el potencial de su proyecto, el grupo toma la decisión de volver a Toronto y comenzar a grabar profesionalmente su material.

Al mismo tiempo surge un conflicto legal con el nombre “Imagica”, así que la banda adopta su nombre definitivo “The Birthday Massacre” derivado de la canción “Happy Birthday”

Cuando la grabación llegó a su fin, la banda lanza un LP de edición limitada llamado “Nothing and Nowhere” para lograr un amplio número de oyentes en Toronto, la popularidad de la banda sube gracias a la importante presencia del grupo en Internet.

Poco después del lanzamiento de “Nothing and Nowhere” se une al grupo Rhim como batería para sus conciertos, debido a la confianza que les daban sus conciertos (la banda no dejaba de tocar continuamente en Ontario, Toronto y Québec para ganar presencia)  y su reconocimiento en Internet la banda empieza a plantearse la grabación de de su primer lanzamiento oficial.

“Violet” es lanzado el 20 de Julio del 2004, la atención, y los adecuados objetivos que había adoptado la banda durante los dos años anteriores, se demuestran con un alto índice de ventas y con la posibilidad de adquirir material adicional en las tiendas, The Birthday Massacre se preparaban para hacer una entrada mundial…

Teniendo el tiempo suficiente para madurar el sonido y la técnica del grupo, la banda todavía seguía en su línea conceptual que atrajo a la gente en masa con su “Nothing and Nowhere” estableciéndose en las filas alternativas de culto.

Mientras “Violet” era lanzado en Norteamérica en formato de EP en Julio de 2004 la banda firma con Repo Records en Europa y produce una versión extendida del CD como digipack.

El lanzamiento tuvo una respuesta asombrosa, y la banda comenzó a ser querida por los medios de comunicación alternativos tanto de Alemania como de sus países vecinos.

Incontables apariciones en revistas y CD’s, The Birthday Massacre se quiso presentar a su publico norteamericano con el mismo lanzamiento que tanta notoriedad les había traído en Europa.

Para atraer más miradas la banda lanza un video para el tema “Blue” producido por el artista grafico y director Dan Ouellette, en mayo del 2005. Un lanzamiento de un DVD es programado para el verano, poco antes del inicio de su tour europeo que comienza a finales de Julio.

El álbum “Violet” atrae tanto a jóvenes como adultos manteniendo siempre el mismo reclamo a los oyentes que fueron presentados a sus oyentes en su álbum debut.

Después de unos acertados conciertos en América en septiembre y noviembre del año pasado muestran que “Violet” permanecerá en su lugar en el circuito musical americano hasta su próximo lanzamiento en primavera de 2006

DARK GOTICO

Amor a la oscuridad y a todo lo que ella conlleva. Amor a la vida, a la Muerte, a la Melancolía. El Dark no tiene nada que ver con el Satanismo así que es mejor no unir conceptos.

El gótico surgió apartar de los siglos XII y XIV, con la Arquitectura y las artes. Aunque el movimiento Dark comenzó por los 70´s cuando llego el movimiento Punk a Inglaterra; entonces se formo un nuevo movimiento Punk, con otra forma de vestir y otro fondo mucho mas depresivo. Comenzaron a aparecer grupos como Bauhaus; los seguidores del movimiento vestían ropas negras, se maquillaban la cara de blanco y se ponían sombras negras.

Un Dark puede ser visto de varias formas:... por la sociedad moralista como unos "inadaptados"; por los fresas unos frustrados tontos que solo quieren llamar la atención; por otros simplemente queremos aparentar ser malos; para algunos Punks solo somos una mala deformación de su movimiento, en fin hay muchas formas de determinar o clasificar a un Dark, pero la verdad es que es una forma de vida que incluye arte, música, literatura, vestimenta, etc.

El Dark es un estilo de música que está más ligada al culto y a la necrofilia. Los instrumentos que se usan son de varios tipos tanto acústicos como electrónicos, y lo que en verdad interesa es el culto, la muerte, el dolor y la depresión. En muchos de los casos se retoman cantos antiguos y creencias de la Europa entre los años 800's y el fin del periodo medieval. Hay varios géneros que se derivan del Dark como el etéreo, el Doom, Industrial, etc.

  El Dark es en pocas palabras dolor, miedo, angustia, sátira y depresión. Es en realidad una forma de vivir marginalmente en este asqueroso mundo. (Claro que hay que reconocer que tiene muchas cosas buenas.) Es

Solo que ahora hay muchos "posers" o "faroles" que creen que por vestirse de negro son darks y no es así, el ser Dark no depende de si te vistes de negro o no, o de si escuchas Lacrimosa o algún otro grupo Dark, depende de tu forma de vida, tus gustos, pensamientos, géneros musicales, el ser Dark es un todo conjunto de esto y mucho mas! hacer de nuestra vida lo que se desea, sin tener que involucrar a otros que no nos entiendan, es tolerar la existencia y libre pensamiento, es crear libremente lo que se crea conveniente, es expulsar mentalmente el orgullo de saber lo que se está haciendo, es en realidad una forma de vida, una manera de pensar.

 El Dark es muerte pues es lo único justo, es la mitad entre el paraíso y el infierno, no hay cosas buenas ni malas, es lo objetivo, es la muerte, la muerte es la única manera de salir con los honores propios.

 El Dark es miedo, pues la humanidad lo causa. El Dark en parte es encerrarte en tu mundo de

 Ropas negras para gritar callado: "¡estoy harto de ver como los hombres se destruyen los unos a lo otros, y no poderles hacer ver sus errores, por eso nos aislamos!"

 El Dark es el camino por el que nos gusta andar, no queremos nada más, sólo un descanso eterno.

 El Dark es un sueño en el que podemos ver nuestras fantasías y hacerlas realidad...a nuestra manera.

HEAVY METAL

El heavy metal o metal pesado es un tipo de música rock caracterizada por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género en general y heavy metal como estilo tradicional dentro de dicho género. La música blues estadounidense fue muy popular e influyente entre los primeros rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían grabado versiones de muchas canciones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas en lugar de las guitarras acústicas de las versiones originales (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

La curiosidad artística surgió cuando los músicos empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en un disco.

Las primeras muestras de la música llamada "heavy metal" surgieron en el Reino Unido a finales de los sesenta con grupos como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos del blues. Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico estadounidense, con músicos como Jimi Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la música negra estadounidense y los rockeros europeos. Otras influencias incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop psicodelizadas y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who, el temprano Fleetwood Mac y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy metal introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock. Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia remarcable; incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Quizás la primera canción claramente identificable con las características del heavy metal sea "You Really Got Me" de The Kinks (1965). A finales de 1968 los sonidos blues duros aparecían por todas partes: muchos fans y entendidos sostienen que la versión del éxito de

Eddie Cochran, "Summertime Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de verdadero heavy metal; los entendidos de los Beatles citan la canción "Helter Skelter" del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual pusó unos nuevos estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El disco del Jeff Beck Group, Truth (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando a algunos  (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que Truth es el primer álbum de heavy metal.

De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba.